Alan RIDOUT in Ferdinand (1971) narra col suo accompagnamento di violino solista la celebre storia scritta da Munro Leaf. un toro pacifico, sua madre preoccupata e i suoi Compagni normalmente aggressivi; la musica del violino sembra dipingere gli occhi di calmo bue con lunghi passaggi legati, mentre in altri passaggi scorrevoli e percussivamente articolati fotografa il muggito, lo sbuffare e il calpestare della mandria.

È una parabola sulla Guerra Civile Spagnola e un appello al pacifismo e alla resistenza non violenta.

Il libricino People one ought to know è un meraviglioso documento di collaborazione artistica tra il giovanissimo alunno (Sylvain - disegni) e il suo giovane tutore (Christopher – testo), messo in musica in 1984.

Alan Ridout (Londra 1934 - Caen 1996) è stato allievo di Gordon Jacob e Michael Tippett, tra gli altri, ma anche dell'olandese Henk Badings.

Insegnò alla King's School di Canterbury, dove visse la maggior parte del tempo. Ha scritto musica sacra, orchestrale e da camera, ma soprattutto per bambini e per la Leicestershire Schools Symphony Orchestra (LSSO): Three Pictures of Picasso (1964) e nel 1965b la sua 2° Sinfonia, dedicata al 60° compleanno di Michael Tippett.

Maurice RAVEL (Ciboure 1975 – Parigi 1937) sembrava alla poetessa Colette come uno »scoiattolo« con »belle mani di roditore«, sul collega Stravinsky come un »orologiaio svizzero«. I suoi amici d'infanzia, a loro volta, lo chiamavano »Rara Avis«, l'«uccello raro».

Era davvero un personaggio strano. L'omino basso dalla testa grossa, amico dei bambini, degli animali, dei giocattoli e delle cianfrusaglie, nelle sue composizioni restava propenso verso il piccolo, infantilmente giocoso e fiabesco - ma con il senso dell'operaio di precisione: un tecnico del suono in un Paese delle meraviglie.

Conservava un «carattere infantile» del tutto peculiare: «Il suo regno intellettuale», spiega Stuckenschmidt, «rimase un asilo nido differenziato e raffinato per tutta la vita.»

Arredava la sua minuscola casa vicino a Parigi secondo il vero stile raveliano, personalissimo: con piccoli mobili, false porcellane cinesi, posacenere gotici e usignoli che cinguettano meccanicamente, tabacchiere e libricini, bambole e barche e un enorme calamaio di una cattedrale - un asilo nido pieno di oggetti kitsch economici e colorati. Un incidente stradale nel 1932 rafforzò die disturbi iniziati a partire dal 1927: afasia, alessia e agrafia dal. Fino alla sua morte nel 1937, in seguito ad un'operazione al cervello, ha perso lentamente la sua capacità di parlare e suonare il piano. Il neurologo francese François Boller lo ha descritto così: “Ha perso non la capacità di comporre musica, ha perso la capacità di esprimerla”.

Sylvain Mangeot,12, il pittore, con Christopher Isherwood, 21, 1925-26 segretario e precettore dal padre, violonista André Mangeot e del International String Quartet a Londra. 

Nino ROTA occupa, nella storia della musica, una posizione ambivalente. Parallelamente a questo mondo di musica per le immagini, Rota crea un universo altrettanto prismatico destinato alle sale da concerto.

Bambino prodigio lui stesso, compone a 8 anni una favola musicale (Preludio e fuga per pianoforte a 4 mani sulla “Storia del mago doppio”) , a 15 un’ opera comica per la quale si cimenta anche come librettista (Il Principe Porcaro, da una fiaba di Andersen) e molte altre opere ispirate – vista la sua giovane età – a fole e leggende. E sempre gli resteranno cari i temi dell’amore , del gioco, della favola, del circo e dei clown, tutti soggetti che immediatamente ci introducono nell’universo dell’Infanzia, quel supremo stadio della vita in cui tutto appare fascinoso e nel quale per ogni cosa si avverte un’attrazione irresistibile e senza malizia, nell’unica certezza di riuscire a penetrarne il senso e a farlo entrare nel proprio mondo. Quella meravigliosa sicurezza in se stessi che la ragione contribuisce a fiaccare col tempo, nell’Infanzia è regina incontrastata. La facilità con cui Rota compone da piccolo lo accompagnerà sempre. Il suo catalogo è ricco di musica scritta per le sale da concerto che incontreranno il favore del pubblico e dei critici solo fino all’inizio degli Anni Settanta.

Rota – che pure fu allievo di Pizzetti e Casella, nonchè ammiratore ed amico di Stravinsky – parlava un’altra lingua, da tutti ritenuta ormai voce di un passato dal quale ci si sforzava giornalmente di staccarsi per non sostenerne il peso e forse il confronto. Perso il sostegno della critica, poco potè il pubblico. Dopo la sua morte, la bellezza delle pagine “classiche” di Rota è rimasta oscurata, anche in parte dalla fama delle sue “opere cinematografiche”. Eppure la sua musica parla al cuore del pubblico, oggi come allora, e reclama di essere riscoperta per continuare ad evocare quel linguaggio incantato, la lingua della comunicazione franca, senza complicanze armoniche esasperate, la lingua della comunione che la “regina melodia” sa regalare, la lingua di un “Candide” che sgrana gli occhi sul mondo. (Maria Gabriella Bassi)

C’erano già „Sette pezzi difficili per bambini“ (1971) per pianoforte solo: Salti e giochi, Capriccio, Cantilena ('Lullaby'), Le scalette, Grillo notturno, Puccettino nella giungla, L'acrobata....prima dei nostri cinque "Pezzi facili" (1972) per flauto e pianoforte.

LA VISITA MERAVIGLIOSA: Viaggio in Italia sulle tracce di Nino Rota