Lettere tra CAMILLE CLAUDEL e AUGUSTE RODIN

Con proiezione di immagini dal Museo Rodin di Parigi.

Un programma in cui l'omaggio a Cesar Fanck nel bicentenario della sua nascita passa attraverso la lente della grande e tragica storia d'amore, d'arte e di pazzia che ha legato Rodin a Camille Claudel.

Lettere di Camille a Auguste, e alcune risposte. Scabre, a volte, infuocate, altre.

Verrà eseguito il capolavoro monumentale di César Franck per violino e pianoforte, la Sonata in la maggiore, che con l’evocazione visiva di una visita al Museo Rodin di Parigi, una serie di immagini delle oprere di Auguste e Camille, ci restituisce la dimensione piu bella, quella delle loro meravigliose sculture.

Auguste RODIN (1840-1917) - l’artista che rivoluzionò la scultura, scomparve nel 1917, negli anni della Grande Guerra, ma stasera vogliamo centrare la nostra attenzione sulla figura della sua celebre allieva-collega-amante Camille Claudel e sulla sua triste e tragica storia.

Il suo stato mentale peggiorerà in modo sempre piú  importante a partire dal 1905, per giungere, nel 1913, a un internamento che sarebbe durato fino a la sua morte, nel 1942. Ipotizziamo che lo scompenso di Camille sia dovuto oltre che alla rottura con Rodin anche a quella, più segreta, più insidiosa, anche più inconfessabile, con suo fratello. Uomo molto infedele in amore, Rodin, già impegnato, inizia parallelamente alla relazione con Camille anche un’altra relazione con un'altra donna, che presto risulta di lui incinta, dopo il fallimento di Camille nel suo desiderio di avere un figlio con lui. Potrebbe essere stato poi il sopraggiunto annuncio della gravidanza anche della cognata a spingere Camille, dall'estate del 1906, a distruggere tutte le sue opere e affidarle a un carrettiere per fargli seppellire questi detriti come fossero resti umani? (Silke Schauder, SUBLIMATION ET RÉSILIENCE : PAUL ET CAMILLE CLAUDEL, 2000, p. 447)

In una lettera che scrive a Rodin – che ha 24 anni più di lei - nel 1886, Camille esprime giustamente la presenza tossica di una assenza, mai trasformata nè elaborata in perdita: “C'è sempre qualcosa di assente che mi tormenta”....

Camille CLAUDEL (1864-1943)   lavorerà dal 1894 al 1899 alla scultura ''Âge mûr” / L’Età matura. Durante tutti quegli anni, correlati ai diversi tempi di separazione, estremamente difficile e insidioso, da Rodin, offrirà versioni successive del soggetto, compone sottogruppi, sperimenta diverse disposizioni spaziali che sono specchio dell’altrettanto progressiva consapevolezza di questa rottura, che resta per lei inaccettabile.

Successivamente, Rodin si opporrà all’esposizione, in piazza, di quello che lui riconosce come il suo dramma privato: i capricci delle esposizioni successive del gruppo e la non attribuzione di un contratto ministeriale, per poter infine realizzare in marmo il gruppo scultoreo, parteciperanno senza dubbio all'innesco del delirio di persecuzione di cui Camille sarà d’ora in poi preda.

 César Franck (1822-1890) il compositore di Liegi e leggendario organista della chiesa di Sainte-Clotilde a Parigi, ha avuto a Parigi una carriera simile a quella del suo contemporaneo Bruckner, di due anni più giovane di lui, a Vienna. Fino alla fine del Secondo Impero nel 1871 era conosciuto solo come organista e musicista di chiesa. I suoi studenti lo chiamavano con riverenza "Père Franck" e lo ammiravano come l'innovatore della scuola d'organo francese - come interprete dei magnifici strumenti di Cavaillé-Coll e come professore al Conservatorio di Parigi.

Il fatto che avesse scritto anche opere sinfoniche e corali divenne chiaro solo quando, nel 1871, la sua egloga biblica "Ruth" ebbe la sua prima tardiva. Da quel momento in poi, i francesi non hanno più trattenuto il loro apprezzamento per il compositore Franck. Nel 1873 ricevette la cittadinanza francese, nel 1885 fu ammesso alla Legion d'Onore e nel 1886 fu eletto Presidente della Société Nationale de Musique . Questa società, fondata nel 1871 da Camille Saint-Saëns e Franck, si è dedicata alla promozione di quella che allora era la musica della Nuova Francia, in particolare la musica da camera.

Franck vi si unì nell'anno della sua fondazione e vi trovò un forum per le sue tre grandi opere di musica da camera, pionieristiche nella forma e nell'espressione: il Quintetto per pianoforte in fa minore (1879), la Sonata per violino in la maggiore op.120 (1886) e il Quartetto d'archi in re maggiore (1889). Composta nell'estate del 1886, la sonata segue l'idea di un tema ricorrente che attraversa tutti i movimenti – come giá in Liszt, ma meno severamente che nel Quintetto per pianoforte dello stesso Franck.

In tutta la sonata per violino e pianoforte ci sono solo delicati rimandi al tema principale. Tutti ruotano attorno al motivo di terze discendenti. Il primo movimento sembra un preludio al secondo movimento (Allegro in re minore), che si dispiega in un movimento appassionato. L'assorbimento sognante del 3° movimento va da un 'Recitativo' ad una 'Fantasia' quasi cantata, che ricordano entrambi le opere di Bach per violino solo. Il movimento finale risplende in un chiaro maggiore, con reminiscenze dal 2° movimento.

La sonata è dedicata al violinista Eugène Ysaye per il suo matrimonio con la cantante Louise Bourdeau. La suonò per la prima volta a Bruxelles nel dicembre 1886 e presto fece conoscere in tutto il mondo questa importantissima sonata per violino della fin de siècle francese. Marcel Proust era molto affascinato da questo "pensiero che sorge dalle onde sonore". Molti ravvisano in questa Sonata di Franck quella che nella Recherche è la Sonata di Vinteuil con la "petite phrase" che tanta importanza ha per la narrazione proustiana.

 

Lo scultore a cui non piacevano gli uomini belli. Rodin amava le donne.

Come è noto, la statua a grandezza naturale dello scrittore Honoré de Balzac realizzata da Auguste Rodin (1898) è stata finalmente eliminata nel punto in cui il Boulevard Raspail incontra il Boulevard du Montparnasse a Parigi, oggi poco visibile. Per Rodin, tuttavia, la figura grottesca con un ventre grasso, una veste da monaco e una testa che ricordava più l'uomo elefante che un uomo di penna civilizzato era qualcosa dell'ultima espressione di sé.          "Il  ragazzo ha finito per creare 2500 personaggi letterari. Devono essere usciti da qualche parte ", ha giustificato il mostruoso pancione(!) della sua scultura (originariamente doveva mettersi in mostra nuda e a gambe divaricate con testicoli XXL....). https://ogy.de/9trh