Martedì 9 settembre 2025 ore 18,30
Fondazione La Rocca a Pescara
Neoclassicismo
tra melodie e ingranaggi
Francis Poulenc 1899-1963
Trio per oboe, fagotto e pianoforte (1926) "...à Manuel de Falla..."
I Presto
II Andante
III Rondo
Alexandre Tansman 1897-1986
Sonatina per fagotto e pianoforte (1952) "...à Gustave Dhérin..."
I Allegro con moto
II Aria: Largo (con) cantabile
III Scherzo: Molto vivace
André Jolivet 1905-1974
Sonatina per oboe e fagotto (1963) "...à Robert Casier e Gérard Faisandier..."
I Ouverture
II Récitatif
III Ostinato
_____________________
Jean Françaix 1912-1997
Trio per oboe, fagotto e pianoforte (1994) "...à William Waterhouse"
I Adagio (to Allegro moderato)
II Scherzo: Risoluto
III Andante
IV Finale
André Previn 1929 Berlino-2019 New York
Trio per oboe, fagotto e pianoforte (1996) "...à Dr. Jeffrey Gold..."
I Lively
II Slow
III Jaunty
Tancredi Rossi, fagotto
Antonio Di Martino, oboe
Bokyeong Kim, pianoforte
“Nell'arte, l'idea di concretezza è veicolata attraverso linee, luci e ombre che creano
l'illusione della realtà. Il volume nasce da un artificio, ma genera una realtà che non
esiste di fatto, che va oltre il tempo e lo spazio in cui viene creata.
Tale realtà ha più a che fare con qualcosa di spirituale, con l'interpretazione.”
Ottorino La Rocca
Oggi conosciamo Francis POULENC (1899-1963) come uno dei principali compositori francesi del periodo tra le due guerre, che sapeva scrivere musica da camera con grande eleganza unita a una tecnica profonda. Come per il giovane Olivier Messiaen, la fede cattolica giocò in seguito un ruolo significativo per Poulenc, e così oggi abbiamo un capolavoro commovente per il palcoscenico operistico, come Le Dialogue des Carmelites (1957), sulla profanazione dei monasteri dopo la Rivoluzione francese.
Da parte di padre, Poulenc discende dalla famiglia di industriali che fondò l'attuale colosso farmaceutico Rhone-Poulenc. Inizialmente fu pianista, ricevendo un'eccellente formazione dallo spagnolo Ricardo Vines, che già conoscevamo dalla cerchia di Erik Satie. La Prima Guerra Mondiale ritardò la sua formazione compositiva, ma in Charles Koechlin trovò subito il miglior insegnante possibile e anche un sostenitore dei suoi cinque amici del Groupe des Six, attorno a Cocteau e Satie.
Poulenc scrisse una sonata per oboe solista tardi, l'anno prima della sua morte, avvenuta nel 1963. Tuttavia, ancor prima del nostro trio, aveva unito il fagotto al clarinetto in una sonata a due nel 1922.
Il trio del 1926 è caratterizzato dalla sua venerazione per l'andaluso Manuel de Falla, di una generazione a lui precedente, a cui l'opera è dedicata. Falla si sottrasse in seguito al regime franchista riparando in Argentina, dove morì anche lui. Sfortunatamente, il loro amico Federico Garcia Lorca non riuscì a fuggire. Francis Poulenc gli dedicò la sua sonata per violino.
Mentre il numero di trii per pianoforte con violino e violoncello negli ultimi 250 anni si aggira sulle centinaia, una combinazione altrettanto popolare per due strumenti a fiato e pianoforte non è mai stata stabilita. Fu solo intorno all'inizio del XX° secolo che alcuni compositori iniziarono a sperimentare combinazioni di trio per strumenti a fiato e pianoforte. Francis Poulenc, nel 1926, fu apparentemente il primo compositore di fama a tentare la combinazione di oboe, fagotto e pianoforte. Nonostante la bellezza e il successo della sua composizione, solo una manciata di opere con la stessa combinazione furono create nei decenni successivi. Bisognerà poi aspettare gli anni Novanta, quando Jean Françaix e André Previn scrissero nuovamente composizioni di pari portata.
Le opere per il concerto di questa sera sono state create nell'arco di 70 anni, tra il 1926 e il 1996, e, guarda caso, sono presentate in ordine cronologico.
Il trio di Alexandre TANSMAN (1897-1986) fu scritto nel 1952. È il compositore più anziano del nostro programma, nato a Łódź, nella Polonia orientale. Inizialmente avvocato, il giovane polacco dopo la Prima Guerra Mondiale si trasferì a Parigi, che rimase il riferimento della sua vita, nonostante i cinque anni di esilio americano dal regime di Vichy.
Nel 1926, Tansman divenne il terzo compositore dell'Association des Musiciens Polonais, insieme ai compositori residenti Paderewski (1919 Primo Ministro e Ministro per gli Affari Esteri della nuova Repubblica Polacca) e Karol Szymanowski.
Due viaggi negli Stati Uniti tra il 1927 e il 1930 introdussero il jazz nella sua opera, analogamente a quelli di Darius Milhaud ed Erwin Schulhoff.
Il primo libro sull’appena trentaquattrenne Tansman fu pubblicato a Parigi nel 1931.
Negli anni '30, si unisce all'École de Paris. Tutti, tranne uno svizzero, erano immigrati dall'Europa orientale: il rumeno Marcel Mihalovici, l'ungherese Tibor Harsányi e, più tardi, il russo Alexander N. Tcherepnin. Questo gruppo non era unito da principi programmatici, ma da amicizie personali: una cerchia di compositori che lavoravano tutti a Parigi, sebbene la Francia non fosse la loro patria.
Il fatto che Tansman, di origine ebraica, fosse francese dal 1938 e fosse genero del noto compositore e capitano di fregata Jean Cras, non lo aiutò molto con il regime di Vichy, che gli revocò la cittadinanza francese. 
Nel 1941, andò prima in esilio a New York, per poi trasferirsi a Hollywood per cinque anni come compositore di musica per film, dove strinse amicizia con Stravinskij, al quale dedicò persino un libro nel 1948. Prima che i Tansman tornassero a Parigi nel 1946, lui e i suoi colleghi contribuirono alla suite collettiva Genesis, inclusa la sua sezione su Adamo ed Eva. La collaborazione con i colleghi non fu un problema per lui: sappiamo di una Klavierburleske con cui l'ammiratore di Chopin contribuì a una suite collettiva di 13 danze già nel 1929.
La Sonatina per fagotto di Alexandre Tansman fu composta nel 1952 come brano di concorso per il Conservatorio di Parigi ed è quindi dedicata anche al professore di fagotto Gustave Dhérin.
La Polonia lo onorò durante la sua vita con due festival nel 1978 e nel 1980. https://ogy.de/146e
La Sonatina che amalgama i nostri strumenti a fiato è stata creata da André JOLIVET (1905-1974) nel 1963 per Robert Casier e Gérard Faisandier, entrambi membri del Quintette à vent français (1945-1968). Questo ensemble, al cui repertorio apparteneva la Sérénade, aveva chiesto a Jolivet di comporre diverse opere solo per due musicisti, in modo che alcuni potessero riposare durante i concerti mentre altri suonavano. Il compositore ha soddisfatto la loro richiesta con due duo (flauto e clarinetto, poi per oboe e fagotto). All'oboe e al fagotto vengono concessi momenti di gloria, a turno, nei tre movimenti della Sonatine, con il compositore che mette in risalto le somiglianze e le differenze tra i due strumenti ad ancia doppia.
André Jolivet era membro del gruppo JEUNE FRANCE, nato nella primavera del 1936. La sua nascita avvenne in due fasi, concomitanti con l'avvento del Fronte Popolare. Ad aprile, in occasione delle elezioni legislative, Yves Baudrier, André Jolivet, Daniel Lesur e Olivier Messiaen pubblicarono il loro manifesto. A giugno, il giorno prima Léon Blum era incaricato di formare un nuovo governo, il gruppo tenne il suo primo concerto alla Salle Gaveau di Parigi, sotto la direzione di Roger Désormière.
Jean FRANÇAIX (1912-1997) si dedicò anche a numerosi ensemble di fiati e fiati-pianoforte nel corso della sua vita. Il suo Trio in q u a t t r o movimenti, scritto nel 1994 e dedicato al virtuoso del fagotto britannico William Waterhouse (1931-2007), qui presentato, mostra l'ottantaduenne compositore ancora all'apice della sua creatività: inventiva melodica, arguzia ritmica, elasticità armonica e un'elegante tessitura strumentale polifonica ma mai sovraccarica formano una combinazione particolarmente riuscita.
L'opera più lunga (22 minuti) e più recente (1996), il Trio di André PREVIN (1929-2019). Mentre i movimenti esterni sono caratterizzati da una giocosità gioiosa e dissonante e da ritmi ispirati al jazz, il movimento centrale di nove minuti offre una profonda elegia con ampie cantilene polifonicamente intrecciate per gli strumenti a fiato. Numerose citazioni o allusioni a citazioni, tra cui opere sinfoniche di Mahler e Rachmaninoff, sfidano la costante attenzione dell'ascoltatore.
Nato a Berlino nel 1929, Previn è noto principalmente come compositore di colonne sonore, direttore d'orchestra, pianista ma anche come marito di Anne-Sophie Mutter. È chiaramente giunto il momento di apprezzare più approfonditamente la sua vasta produzione cameristica, spesso incentrata sugli strumenti a fiato.
L'opera è dedicata all'oboista Jeff Gold, che è anche pittore https://artmuse389415220.wordpress.com
