Domenica 14 settembre 2025 ore 18,30
Casa Memoriale "Donato Ricci" a Guardiagrele
Variazioni europee sul fiato
Carl Nielsen 1865-1931 DK
2 Fantasiestücke op. 2 (1889-90) ob, pf
Ethel Smyth 1858-1944 UK
Variations on “Bonny Sweet Robin” (1927)
(Ophelia's Song)
Eugène Bozza 1905-1991 F
Image per flauto solo op. 38 (1939)
Charles Koechlin 1867-1950 F
Sonata per oboe e pianoforte op. 58 (1911-16)
I Allegro moderato: Très modéré mais sans lenteur
Alexandre Georges 1850-1938 F
À la Kasbah (1911) fl, pf
Hamilton Harty 1879-1941 IRE
Chansonette (1911) ob, pf
Benjamin Britten 1913-1976 UK
Temporal Variations (1936)
Maria Cama, flauto
Antonio Di Martino, oboe
Alessandro Tenaglia, pianoforte
Esistono un uso britannico e uno francese dell'oboe? La diversità delle culture europee diventa tangibile anche in questo contesto inaspettato? E come scrive un danese per l'oboe?
Ho sperimentato per la prima volta la maestria con cui vengono trattati gli strumenti a fiato sull'isola britannica grazie ad un vinile con il malinconico Concerto per clarinetto di Gerald Finzi e la solista Emma Johnson. https://ogy.de/547q
In Francia, la svolta per gli strumenti a fiato arrivò con la Rivoluzione francese e i suoi eventi all'aperto, che diedero nuova vita prima agli ottoni, strumenti resistenti ai venti.... In ogni caso, l'oboe era in uso in Francia da tempo, come si può ascoltare nelle sinfonie di Méhul e Gossec, la cui strumentazione divenne così importante per Beethoven e le sue sinfonie.
Solisti di spicco, come Emma Johnson al clarinetto, furono cruciali per lo sviluppo di un repertorio specifico. Nel Regno Unito, questo era Léon GOOSENS all'oboe. https://youtu.be/QTyyN_MoETg. Il fratello del compositore Eugène Goossens eseguì in prima assoluta importanti brani del repertorio, come il Concerto di Vaughan Williams (1944) e il Phantasy Quartet, Op. 2 (1932) di Britten per tre archi. L'Oboe Quartet di Gordon Jacob seguì nel 1938, ma negli anni '20 gli ascoltatori inglesi si erano già formati con i quintetti per oboe di Arnold Bax (1922), Arthur Bliss (1927), Elizabeth Maconchy (1932) e Gerald Finzi (1936).
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Montagu Slater, scrittore e dedicatario delle Temporal Variations (1936) di Britten, futuro librettista di „Peter Grimes“ (1945)
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In particolare, le compositrici continuarono a scrivere per questo ensemble: Elisabeth Lutyens (1971) e Elizabeth Maconchy (1972) dopo sua figlia Nicola LeFanu (1968).
Successivamente, lo scozzese James MacMillan https://youtu.be/5Wbk__ZhSuI e Christopher Redgate https://youtu.be/Wo6TVqyB-HM
Vaughan Williams concepì un'affascinante combinazione già nel 1957 con Ten Blake Songs per oboe e tenore https://ogy.de/t284
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Una compositrice si distingue nel nostro programma, non solo perché amava i cani di grossa taglia, ma anche perché scrisse un libro sull'argomento: ETHEL SMYTH with Inordinate Affection: A Story for Dog Lovers, Londra: Cresset Press, 1936 https://ogy.de/001y
Fu l'amante di Virginia Woolf, probabilmente non avrebbe risposto negativamente, interrogata dall'autore Edward Albee (Chi ha paura di Virginia Woolf?), e compose la MARCIA DELLE DONNE nel 1910.
Ethel Smyth era una figura eccezionale, una femme fatale per le donne. Fu LA suffragetta musicale per eccellenza e, dal 1910 in poi, subì l'influenza di Emmeline Pankhurst. Seppe anche come ammaliare la Regina Vittoria e ottenere il suo patrocinio per l'esecuzione nel 1893 della sua Messa in D. Nel 1922, Smyth divenne Dama dell'Impero Britannico.
Smyth era lesbica e attraversò una fase bisessuale. Il suo amante, Henry Brewster, che rubò a una cara amica, scrisse i libretti per le sue tre opere, rendendola la prima compositrice donna a esibirsi alla MET. Dopo la sua morte nel 1908, lei lo onorò con "The Prison" (1930) come già prima con la cantata "Song of Love" op.8 (1888) sul loro amore condiviso. https://youtu.be/FttLjihLcgM?list=RDFttLjihLcgM
La sua precoce sordità la portò a scrivere diverse memorie. Ma registrò anche i suoi ricordi per la BBC
https://ogy.de/rqje
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Come ha scritto Christopher Wiley (2015), le Variazioni su Bonny Sweet Robin (Ophelia's Song) per flauto, oboe e pianoforte, composte tra il 1925 e il 1927, sono una delle sue ultime opere. Nonostante la sordità, che peggiorò in questo periodo, Smyth compose per tutti gli anni '20, continuando a scrivere. Scritte in idiomi moderni, con armonie modali e frequenti ornamentazioni musicali come i glissandi per pianoforte, le Variazioni su Bonny Sweet Robin dimostrano un livello di innovazione e creatività notevole per una compositrice che si avvicina ai 70 anni.
Bonny Sweet Robin è una canzone popolare inglese, nota anche come "My Robin is to the Greenwood Gone" è stata a lungo identificata con il personaggio di Ofelia nell'Amleto di Shakespeare, che, mentre canta frammenti di canzoni su temi osceni e di morte, canta il verso "Per il dolce e adorabile Robin è tutta la mia gioia" (Atto 4, Scena 5) come indicazione della sua follia. Questo verso è generalmente considerato la frase finale della canzone.
Sebbene l'attività politica pubblica di Smyth come suffragetta fosse terminata oltre un decennio prima, Variazioni su "Bonny Sweet Robin" dimostra la persistenza della sua resistenza al dominio patriarcale, rappresentata qui attraverso tradizioni consolidate in un campo compositivo prevalentemente maschile. Scegliendo "Bonny Sweet Robin" – con la sua ricca storia di ambientazioni di compositori maschili, unita alle associazioni con Shakespeare e Robin Hood – colpisce il cuore del canone artistico androcentrico inglese e del suo folklore. Inoltre, l'opera di Smyth evoca simultaneamente l'Ofelia di Shakespeare come figura femminile tragica e la sua dipendenza dal dominio patriarcale. Questo è catturato nel verso "For bonny sweet Robin is all my joy" e alla fine conduce alla follia e alla morte. Alla prima, Smyth scrisse che il tema "sembrava essere ossessionato dal patetico destino di Ofelia" e che le battute finali dell'opera erano intrise di "espressione tragica".
L'oboe nelle nostre variazioni potrebbe rappresentare la compositrice stessa?
Queste variazioni meritano maggiore riconoscimento, soprattutto per l'originale trattamento di questo tema incantevole da parte di Smyth e per il suo fantasioso uso dei timbri. Ethel e l'oboe...: quando la sua opera "Boatswain's Mate" fu eseguita a Leeds, l'oboista era indisposto, ed Smyth cantò spontaneamente la parte mancante dell'oboe...
In Abruzzo, Ethel Smyth, come molti inglesi, amava fare escursioni. E questa melodia della sua famosissima "Marcia delle Donne", dice, è stata portata dall'Abruzzo. - L'amore di questa compositrice abbagliante e coraggiosa per i cani di grossa taglia, in particolare, deriva sicuramente anche da queste nostre montagne... Benno Schnatz
The March of the Women
https://ogy.de/lut6
Shout, shout, up with your song!
Cry with the wind, for the dawn is breaking:
March, march, swing you along,
Wide blows our banner, and hope is waking.
Song with its story, dreams with their glory
Lo! They call, and glad is their word!
Louder and louder it swells.
Thunder of freedom, the voice of the Lord!
Long, long -- we in the past
Cowered in dread from the light of heaven,
Strong, strong -- stand we at last,
Fearless in faith and with sight new given.
Strength with its beauty,
Life with its duty,
(Hear the voice, oh hear and obey!)
These, these -- beckon us on!
Open your eyes to the blaze of day.
Comrades -- ye who have dared
First in the battle to strive and sorrow!
Scorned, spurned -- nought have ye cared,
Raising your eyes to a wider morrow.
Ways that are weary, days that are dreary,
Toil and pain by faith ye have borne;
Hail, hail -- victors ye stand,
Wearing the wreath that the brave have worn.
Life, strife -- these two are one,
Naught can ye win but by faith and daring.
On, on -- that ye have done
But for the work of to-day preparing.
Firm in reliance, laugh a defiance,
(Laugh in hope, for sure is the end),
March, march -- many as one,
Shoulder to shoulder and friend to friend.
Cicely Hamilton (1872 – 1952)