Domenica 13 settembre 2026 ore 18,30
A casa di Isa e Piero a Pescara
JAZZETTES
Erwin Schulhoff 1894 Praga-1942 Wülzburg/Baviera
Sonata No. 2 per violino e pianoforte (1927)
I Allegro impetuoso
II Andante
Louis Gruenberg 1884-1964
Jazzettes op. 26 (1924)
I Allegretto grazioso …a Jelly D’Aranyi
II Lento sostenuto …ad Albert Jarosy, l'editore
III Allegro ritmico …ad Adila Fachiri
Jaroslav Ježek 1906-1942 New York
Duo per 2 violini (1934)
Allegro
Andante
Quasi vivace
Wilhelm Grosz 1894 Wien-1939 New York
Jazzband (1923)
…a Francis E. Arányi
Kristina Esekova, violino
Valentina De Iuliis, violino
Alessandro Tenaglia, pf
IL FASCINO DEL JAZZ
Il jazz è stato un simbolo di modernità e della dinamica cultura metropolitana ben prima che il genere conquistasse tutta l'Europa negli anni '20 . Dal 1912 in poi, si poteva ascoltare dal vivo in alcuni caffè berlinesi . Iniziavano a circolare anche i primi dischi jazz . E, spinto da puro entusiasmo, un pittore come George Grosz, amico di Erwin Schulhoff, imparò da autodidatta a suonare il banjo .
Per ERWIN SCHULHOFF, il jazz non era semplicemente un fenomeno musicale esotico, ma una forza liberatrice contro la consolidata, e percepita come rigida, tradizione concertistica europea . I ritmi vibranti, l'improvvisazione, la sincopazione e la strumentazione ebbero un effetto magico su molti musicisti e compositori . Clara Schumann insegnava al Hoch'sches Konservatorium di Francoforte . Nel 1928, vi fu inaugurata la prima CLASSE DI JAZZ in una Musikhochschule tedesca. Il direttore - Mátyás Seiber (1905-1960) .
Con La sagra della primavera / Le sacre du printemps del 1913, IGOR STRAVINSKY aveva lanciato un faro di un nuovo ritmo sul mondo, traendo ispirazione dal folklore russo e dalla sua austerità .
La Prima Guerra Mondiale alimentò la sua passione per i ritmi, a cominciare dal RAGTIME . Ciò fu evidente in "Il racconto del soldato" (1917), seguito da Ragtime per undici strumenti (1918) e Piano-Rag-Music (1919) . Quest'opera fuse lo stile russo contemporaneo di Stravinsky (ostinati, accordi bitonale) con i ritmi sincopati del ragtime . E quando gli Stati Uniti entrarono in guerra nel 1917, inviarono in Europa non solo - involontariamente - l'influenza spagnola, ma anche un battaglione di musicisti jazz neri.
Tuttavia, a causa della continua discriminazione da parte dei loro "compagni" bianchi, questi Harlem Hellfighters dovessero essere integrati preventivamente nell'esercito francese .
In Germania e in Europa, l'Espressionismo e il Dadaismo (Berlino, Dresda, Zurigo) emersero, spingendo ERWIN SCHULHOFF a mettere in scena con audacia la distruzione dell'inno prussiano ("Sinfonia germanica", 1919 https://youtu.be/9Vk6rSz-Cy4) o addirittura a comporre un orgasmo ("Sonata erotica", 1919 https://youtu.be/ZBgA84DoHEI) . Da lì, il passo verso la Danza delle banane di Josephine Baker, che iniziò a comparire in Europa intorno al 1925, fu breve . Fu la Prima Guerra Mondiale, con le sue mutilazioni e atrocità – immortalate nei dipinti di George Grosz e Otto Dix – a far abbassare gli standard morali .
Eppure, gli anni '20 furono inizialmente dominati dall'ottimismo: un'energia spensierata che rispecchiava lo spirito innovativo e ottimista del periodo tra le due guerre .
Duke Ellington nel 1925 e Josephine Baker con la sua Charleston Jazz Band a Berlino nel 1927 rappresentarono l'apice: jazz "estatico" e ritmi "selvaggi" . La musica energica proveniente dal Nuovo Mondo conquistò tutta l'Europa dopo la Prima Guerra Mondiale . Era la visione di uno stile di vita americano .
Contemporaneamente, Johnny spielt auf (1927) di Ernst Krenek, il primo grande successo dell'opera contemporanea, veniva represented insieme al Mahagonny Songspiel (1927) e all'Opera da tre soldi (1928) di Brecht/Weill . Ma è proprio questo che, dal 1933 in poi, li fece diventare – nel gergo nazista – compositori "degenerati" di "musica nera" .
ERWIN SCHULHOFF amava giocare con i contrasti, dove un'atmosfera ne soppiantava costantemente un'altra, e nelle sue diverse suite questi contrasti coesistevano fianco a fianco: foxtrot, spiritual, blues, charleston, shimmy, ragtime, maxixe . In breve: una musica audace e contemporanea . Il pianoforte era lo strumento ideale, meno il violino .
Erwin Schulhoff padroneggiava l'intero spettro di significati del jazz – dai simboli dadaisti e di protesta politica al sofisticato "art jazz", come si può ascoltare nella sua 2° Sonata per Violino (1927) – nella musica da camera e per balletto, così come nelle sinfonie, nelle opere e negli oratori .
LOUIS GRUENBERG (Brest-Litovsk, Russia, 1884 – Beverly Hills, 1964) ricevette le sue prime lezioni di violino dal padre a New York, prima di dedicarsi al pianoforte all'età di otto anni .
Intorno ai vent'anni, studiò con il cosmopolita Ferruccio Busoni a Berlino, inizialmente con l'intenzione di esibirsi solo come pianista e persino è andato in tournée come accompagnatore di Caruso..Tuttavia, Busoni lo incoraggiò a comporre .
Le sue prime opere furono per il teatro: La strega di Brocken op.1 (1912) e La sposa degli dei op. 2 (1913), e rimase noto per il suo teatro musicale (incluse opere per bambini) . Fu solo il successo orchestrale a convincerlo a cambiare rotta a partire dal 1920 .
Degli anni '20, conosciamo molte opere di ispirazione jazz, tra cui alcune precedenti alle Jazzettes: Polychromatics op.16 (1924), The Daniel Jazz op. 21 per voce e ensemble da camera (1925) o Jazzberries op. 25 per pianoforte (1925) .
Prima di trasferirsi in California e dedicarsi alla musica da film, Gruenberg insegnò a Chicago dal 1933 al 1936 . Il suo Concerto per violino fu composto nel 1944 per violino e per il suo amico Jascha Heifetz .
Il primo movimento delle Jazzettes è dedicato alla violinista ungherese Jelly D'Aranyi (1895-1966), all'epoca celebre, a cui Béla Bartók dedicò le sue due sonate per violino .
Lei e la sorella maggiore Adila Fachiri (1886-1962), a cui è dedicata l'ultima Jazzette, erano considerate le "Valchirie del violino" . Jelly, Pablo Casals e il suo compagno australiano Frederick Septimus Kelly, morto nella prima guerra mondiale (vedere MnC 2018), formarono un trio per pianoforte . In seguito, Jelly divenne la decima musa di Edward Elgar…
Jazzband (1923) di WILHELM GROSZ è dedicata al fratello Francis Aranyi, direttore d'orchestra e violinista .Grosz fu allievo di Franz Schreker e probabilmente la causa del divorzio di Arthur Schnitzler dalla moglie Olga .
Nel 1929, il compositore viennese musicò le poesie di Langston Hughes, dando vita ad Afrika Songs (un ciclo per mezzosoprano, baritono e orchestra da camera) . È celebre anche la sua opera burlesca „Achtung, Aufnahme“ (1930, Opera di Francoforte) . Su consiglio del suo amico di scuola Erich Wolfgang Korngold, Grosz emigrò a New York nel 1939, ma morì nello stesso anno .
Anche JAROSLAV JEŽEK (1906–1942), nato a Praga, e Alexander von Zemlinsky emigrarono a New York . Entrambi morirono lì nel 1942 . https://ogy.de/ctxy
Come Erwin Schulhoff e Pavel Haas, Ježek è un tipico compositore d'avanguardia situato tra la musica popolare e il modernismo ceco. Conosciamo il jazz grazie a lui fin dal 1927 :
- 1927 - Petite Suite / Charleston https://youtu.be/EcUicO9k5EY
Sonatina https://ogy.de/4lt4 - 1930 - Bugatti step https://ogy.de/qk89
- 1934 – Duo per violini
- 1938/39 - Rapsodia https://ogy.de/od2f
Toccata https://ogy.de/1anq - 1942 - Sonata https://ogy.de/fxig
Così come la Finlandia è diventata la seconda nazione al mondo per la diffusione del TANGO, i nostri compositori dimostrano collettivamente che il jazz ha certamente avuto un suo posto nell'EUROPA ORIENTALE. Ciò è stato evidente nella musica colta degli anni '20.